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Restless Core
自從接觸了Garage Band及其豐富的音色庫, 便萌生了想正正經經做一首電子實驗音楽的想法。科技進步給人帶來了無盡的便利，同時，也給藝術創作帶來了無限的可能。想想看，僅僅Logic Pro內自帶的一個名為Sculpture的效果器就可以模擬出你可以想象得到的任何音色，更何況這大千世界變幻莫測的電子音樂。
Sculpture是一款独特的物理建模乐器，可以生成其他合成器无法实现的音效。通过再创震动材料的声音，如木头、玻璃、尼龙和金属，可生成多种乐器非同一般的创意震动声，包括弦乐器、排钟、钟琴以及其他乐器。你可以将乐器的虚拟主体变成从吉他到大提琴、长笛等种种乐器。控制乐器的拉奏、弹奏或者其他演奏方式。你还可以使用X/Y鼓垫在不同材质之间转换，用整套调制参数制作出灵动和不断变化的声音质感。如果想要完全出乎意料的声音，你可以使用Sculpture专门提供的令人难以置信的声音设计选项。
西方音樂從中世紀到巴洛克，再從古典主義到浪漫主義，最後經印象派、新古典主義、簡約主義；從重視和聲與對位的複雜，到重視旋律的歌唱性及與其伴奏的融合，再到重視和聲的色彩與情感的豐富，最後用史無前例的無調性把音樂的美感破壞掉，音樂完全被數字化、數學化。隨著科技的發展，音樂超越了體裁的限制，它變得實驗，變得前衛；它不僅僅再是單純的「音樂」，它可能包含著作詞、作曲、編曲、錄音、混音、製作、封面設計等等工藝的結合。
音樂製作在這個科技平民化的時代變得更accessible，更inclusive，每個有音樂基礎的人，都有可能通過簡單的學習來完成製作他心中的音樂（即便你的節奏感與音準都很差，Logic Pro也完全可以幫你後期矯正）。蘋果新出的那個「老唱片」的廣告視頻也正想表達這一點。因而，作為一名對音樂這門藝術心懷熱情的青年，我們更應該接受新科技下產生的「新事物」。
做音樂本來就是件無意義的事情。
攢了幾輩子的福氣，才能在大學裡遇到幾個志同道合的人兒。幾個小傻逼們傻逼兮兮地組了一個名字很長很裝逼自己有時還拼不對的形容詞的英文名樂隊。最後，幾個人還是迫於或有形或無形的壓力而各奔東西。或許，我們的相離為了尋找更有意義的事；或許我們路途的終點還是為了回到音樂、藝術和美好，這些沒有意義的事。
我們為何而相離，又因何而相聚？
在这里你能找到的音乐是不稳定的，照片是情绪化的，文字是空洞的。因为我们以为生活本就是如此，没有理由的美好著。
就像唐萌萌為Nonsectarian 豆瓣主頁寫的簡介那樣，「不穩定」、「情緒化」、「空洞」都是藝術的本質，美的原罪。
我也相信，追求美好是不需要理由的。
「無宗派」從未消失過，就好像她從未開始過一樣。只是，她在不知不覺中扎根到了你的心裡。